C'est le nom d'artiste de Grégoire Vigneron, c'est aussi un joli mot, facile a prononcer dans toutes les langues et manifestement, sans signification. Il sonne comme une onomatopée, avec une consonance asiatique.
Mais qui est-ce ?
Artiste, relieur, designer du livre et du papier depuis 2011. Né à Arlon (B) en 1975, il conçoit des structures en papier autoportantes où le matériau devient à la fois objet et architecture.
Sans colle ni ajout, seule la découpe et l’assemblage génèrent des formes solides et poétiques, explorant l’équilibre entre rigueur technique et liberté esthétique, il intègre l'usage du numérique à la tradition et espère avancer d'un pas, dans et avec l'artisanat.
Sa recherche a donné naissance à des signatures artistiques comme le Paperoko (reliure autoportante) et le Korkarto (assemblage en forme de cœur). Ces structures légères évoquent parures, coiffes rituelles ou architectures jouant avec la lumière. Leurs jeux de couleurs, contrastés ou monochromes, renforcent leur dimension sculpturale.
Empruntés à l’espéranto, les noms de ses techniques reflètent une vision utopique : un art porteur de liens, d’espoir et de paix. Son travail invite à repenser les possibilités inédites du papier à la croisée entre l’art et le design.
Quelle est la part du numérique dans la perte d’intérêt du public envers les espaces d’exposition ? Faut-il absolument miser sur l’immersif pour susciter l’intérêt dans la réalité ? Les artistes d’aujourd’hui vivent une tension permanente : maintenir une visibilité en ligne, fragile et soumise aux algorithmes, tout en défendant l’objet d’art physique, durable mais souvent invisible sans médiatisation. Si … lire la suite.
Lieu
GRAM
Organisateur
GRATUIT - Auberge espagnole pour les boissons et les snack.
Revues de presse – Studio Magazine Canada
Surprise inattendue : un article sur l’une de mes créations dans « STUDIO » le magazine canadien sur les arts appliqués, sorti ce lundi 25 mai 2026.
Un texte de Jodie de Verney sur la place des outils numériques dans l’artisanat ; elle met en illustration une de mes créations (« Notre-Dame ») avec l’analyse de l’historien de l’art Glenn Adamson et la place du temps nécessaire à la création manuelle dans notre société.
Cet article résonne d’une manière particulière pour moi, arrivant juste après la destruction de « Notre-Dame », ...
